Jimmy della Collina di Enrico Pau

La storia di Jimmy

Jimmy ha diciotto anni non ancora compiuti, anche se nel film ne dimostra di più: lo sguardo sempre cupo, la barba incolta, la poca cura di sé. È un ragazzo fragile che ostenta atteggiamenti spavaldi poco credibili, un’indifferenza che non convince nessuno. Ha la sfortuna di essere nato in una famiglia molto modesta, in Sardegna, in un luogo dove la bellezza del mare è violentata dalle ciminiere di una raffineria che incombe come una minaccia sulla vita di tutti.

Attorno a lui, un destino già scritto: il padre operaio nella fabbrica, il fratello destinato allo stesso futuro, la ragazza rassegnata. Jimmy no: davanti al mare sogna di partire, di raggiungere un luogo lontano da quell’inferno. Ed è legittimo, per un adolescente, sognare una vita più libera. Il suo dramma è però il passaggio dalla fantasia all’azione, quel confine che segna la differenza tra il vivere nell’immaginazione e il gesto che infrange le regole. Accompagnandosi ai malavitosi del luogo, Jimmy compie una rapina e viene subito arrestato.

Dentro e fuori: la prigione interiore

Da qui il film ci fa vivere, con grande efficacia, il passaggio dal “fuori” al “dentro”: i portoni e le cancellate che si aprono rumorosamente e si richiudono ancora più forte alle spalle. La prigione interiore di Jimmy diventa un carcere reale, con il tormento della coabitazione forzata: il compagno che si difende dal mondo ridendo sempre, e il ragazzo aggressivo e violento.

La disperazione di Jimmy è resa solo attraverso l’intensità dello sguardo. Taciturno, scontroso, non concede mai un sorriso: né ai compagni, né agli operatori, pur sinceri. E chi viene da fuori non sa consolarlo: la madre, in visita, esordisce con un “che vergogna!”; il padre piange; la fidanzata tace. Solitudine e tormento, sempre non detti, crescono fino all’autolesionismo, un gesto estremo di sofferenza che, per fortuna, in questo caso lo conduce verso qualcosa di diverso.

La comunità di recupero: un altro modo è possibile

Jimmy approda alla comunità “La Collina”, un luogo dove la vita è più dignitosa: niente sbarre, niente chiusure a più mandate. Anzi, tutto il progetto di recupero è fondato sulla responsabilizzazione dei giovani ospiti, sul confronto delle diversità, la cooperazione, il sostegno reciproco e lo sviluppo dell’autonomia.

È un dato che il film mette in luce con forza, e che merita attenzione: secondo quanto raccontato, solo una piccolissima percentuale dei giovani ospitati dalla comunità ricade nella devianza, contro la grandissima maggioranza di chi sconta la pena in carcere. È la dimostrazione di quanto un approccio fondato sulla relazione e sulla responsabilità, anziché sulla sola punizione, possa fare la differenza nella vita di un adolescente in difficoltà.

Eppure, anche in questo “paradiso” rispetto al carcere, Jimmy manifesta insofferenza e non abbandona l’idea di fuggire. Nemmeno Chiara, conosciuta durante la detenzione, riesce del tutto a conquistarne la fiducia: attratto da lei, la accusa di fare la “maestrina” e, tutto preso dal proprio dramma, non coglie il dramma segreto di lei. È il ritratto realistico di quanto sia difficile, per chi è chiuso nel proprio dolore, aprirsi davvero all’altro.

Il dolore che non trova parole

Il cuore psicologico del film è proprio questo: l’afasia adolescenziale di Jimmy, la sua incapacità di dire ciò che prova. Non è un ragazzo violento: porta con sé il rifiuto costante verso un mondo da cui si sente tradito, e non potendo esprimerlo fino in fondo sfoga la sua rabbia contro se stesso. La sua mente è occupata dalla corsa affannosa verso una salvezza improbabile, un riscatto immaginato che noi spettatori vorremmo veder diventare realtà.

Non a caso i suoi sogni ricorrono nel film: frammenti che esprimono paure e desideri inespressi, dicendoci ciò che altrimenti non potremmo sapere. Lo vediamo in un incubo ricorrente, stretto nello spazio tra un muro invalicabile e una cancellata, immagine potente della sua prigionia interiore. La dimensione del sogno si confonde con quella della vita, la fantasia con la realtà.

Un adolescente di ieri e di oggi

C’è chi ha osservato che la storia sembra iniziare là dove finisce un altro grande film sull’adolescenza, “I 400 colpi” di Truffaut, con il suo celebre ragazzo ribelle. Il paragone è calzante, ma con una differenza: qui non c’è lo stesso determinismo. E la sofferenza di Jimmy ha radici sociali profonde, in cui è difficile non sentirsi coinvolti.

Ed è questo il valore, ma anche il disagio, che il film lascia. Si ammira il coraggio della scelta narrativa, ma davanti a Jimmy (e ai molti giovani simili a lui, che covano risentimenti silenziosi e vagheggiano un riscatto anche a spese della legalità) si prova un turbamento autentico. Il finale è volutamente aperto: non ci dice se Jimmy ce la farà. È un invito rivolto a noi, a interrogarci su quei pensieri muti che, se non trovano ascolto, rischiano di trasformarsi in sofferenza, e sul valore di ogni luogo, come “La Collina”, capace di offrire una via d’uscita fondata sulla fiducia.

Domande frequenti

Di cosa parla “Jimmy della collina”?

È un film di Enrico Pau, tratto da un romanzo di Massimo Carlotto, che racconta la storia di Jimmy, un adolescente fragile e ribelle che, dopo una rapina, finisce in carcere minorile e poi in una comunità di recupero. Affronta i temi del disagio giovanile, della difficoltà a esprimere il dolore e della possibilità di riscatto.

Qual è il tema psicologico centrale del film?

L’incapacità di Jimmy di dare voce al proprio dolore: una sorta di “afasia adolescenziale”. Non potendo esprimere il senso di tradimento verso il mondo, sfoga la rabbia contro se stesso. Il film mostra come i pensieri muti e non ascoltati possano trasformarsi in sofferenza profonda.

Cosa rappresenta la comunità “La Collina”?

Un modello alternativo al carcere, fondato sulla responsabilizzazione, la cooperazione e lo sviluppo dell’autonomia dei giovani. Il film sottolinea come questo approccio, basato sulla relazione anziché sulla sola punizione, riduca drasticamente la ricaduta nella devianza rispetto alla detenzione.

Perché il finale è lasciato aperto?

Perché non ci dice se Jimmy ce la farà: è un invito allo spettatore a interrogarsi. Il regista lo considera un finale positivo, ma il cambiamento resta affidato all’intuito di chi guarda, riflettendo sull’irrequietezza di fondo del protagonista e sulla speranza di un riscatto.